就造型艺术而言,线条的应用*基本、*普遍、*富艺术表现力,通过线的流动,流出万象之美,流出人心之美,多少艺术家为此竭尽毕生!中国画家以线的参差错落创造宇宙间的万千形象,籍蕴心灵思绪;书法家致力于线的追求,才有"颜筋柳骨","铁画银钩"的流传……而盆景艺术亦然:无论风格、流派、意境、神韵,都离不开线的组合;哪管追求清秀,着力苍古,均少不了线的结体构架。从这个角度而言,笔者认为线同样是树桩盆景造型艺术的语言,是盆景造型艺术的主旋律,所不同的是其所凭借依托的工具、材料及造型手法不同而已。 一、线,结体构架 我们都知道,盆景造型的基本因素是由根基、主干、枝杈、树冠和叶片以及盎盆配件组成;同时也知道,盆树无叶亦成景,若无枝干,叶无依托景何有?而且更深知盆景造型是点、线、面的组合。然我们再深入理解进一步分析概括,我们将发现,在诸构成成分中,起主导作用的则是线。所以能否这样说:点是线的开始,线是点的延伸,片是线的集结。如: 1·主干是控制全局发展领衔的主线。 2·枝托主脉是架设在主干四周的次线。 3·枝托次脉、横角的纵横、错落是小线、细线集结组成的片升腾,如动感的世界,生命的赞歌。 4·斜线灵气。似"红杏出墙"。。又如横空出世。跳跃着一颗冲破陈规的心。 5·俯线险峻,是探险者顽强无畏精神的暗示。 6·垂线重情,是枝叶对根的情意。 7·急转线突兀,蓦然回首,啸傲长空。 8·群体相向线强劲,如大军压境,势不可挡。 三、线,节奏韵律 事实上,枝干在伸延运动中,即使是直干。也绝不可能是所谓数学上的直线,总多少带有一定程度的弯曲或凹凸,给人以一定的节奏韵律感,以实现树的动势及其创意。节奏是物体运动中交替出现的有规律的强弱长短的现象,宇宙万物常有之,比如:潮起潮落,形成大海的节奏;生与死是人类生命的节奏;昼夜轮回为日月、地球运动的节奏;春夏秋冬为自然季节气候变换的节奏。但这些节奏是客观规律。不以人的意志为转移,而盆景艺术是情、景、形的交融,其节奏是主体情感心灵与对象在运动中的相谐沟通,通过枝、干线的弯曲、斜、直、高低、长短以及上下左右、伸缩回旋来形成可视可感状态。从这个意义上来证明,其节奏又是人化的。所以线条本身的运动节奏及其形式给人的感觉是不同的,如横线平稳单调、曲线活泼优美、弧线饱和丰满。此外,还有素材的局限、作者的构思、情感的籍蕴、心灵的律动。且造型是一生十、十生百的长短、粗细、弯曲线的集结、排列和组合。曲线柔,直线刚,哪种线更美呢?关键在于线在造型中能否体现和谐的节奏韵律,是否与创意相吻合。如:颜体的一点一划,"端庄雄伟、气势开张",同样。张旭的"连绵回绕、骤雨旋风"与之平分"秋色"。所以必须根据素材的特征及其"创意",把握其不同的节奏点: 1·直干丛林的节奏韵律点是在于干的高低、粗细、间距。 2·曲干的节奏韵律点在于波折、起伏、伸延回旋。 3·曲干丛林的节奏韵律点在于前两者的相加。 4·此外。还有干与干、托与托、大树与小树、主树与从树等相互间的节奏韵律。此须心律感应,相谐契合。如音乐轻缓的节奏,似涓涓小溪;急越的节奏,如黄河咆哮;又如舞步,慢 三、快四。 四、线,力度感觉 线条有流畅、拙朴之分;树相有清秀、苍雄之别。前者具阴柔之美,后者有阳刚之气,这说明线在运动中的状态及力度给人的美感是不同的。前者特征在于线的"流",后者展示在于线的"阻",线条延伸阻力越大,力度越强,也即对抗矛盾产生力度,类似拔河、拉网,力度油然而生。这又关系到线的弯与曲,虽弯未阻线流畅;曲是折的意味,有折线受阻,有阻对抗而显力。有转无折而为弯,有转有折即为曲,有弯无折难显力,如图4;折若过之为死曲,如图s;欲其屈折圆而有力是为取,有如书家"折钗股"刚柔相济,阴阳互补,如图6。不然何以有"字"与"书法"之分、常人与书家之别。所以树种、结体、走势、比例等相同,完全有可能因枝干线力度美感的缺憾而削弱艺术感染力。 线的神奇与艺术魅力的独特,源远流长,为华夏书画艺术不朽于世界艺术之林,写下灿烂光辉的一笔。作为盆景艺术,同样可以借鉴拥有,将线流进溪畔丛林,流往岩崖山涧,流进村舍院落,向树梢枝尾,流落咫尺盎盆,流入同行盆友的心田,树立以线造型的审美意识。这便是本文的期盼。